Det pleide å være at det var en kunstner som mente ikke å tjene penger ("sultende kunstner") med unntak av et par få som ramte den store tiden (for eksempel Dale Chihuly).
Men Steve King, medlem av Small Business Trends Expert Network, har profilert trenden mot kunstnere som kombinerer entreprenørskap med kunst. Han peker på hvordan folk velger kunst som livets lidenskap og lærer hvordan man gjør en bedrift med det, for å støtte seg selv og deres familier.
For noen måneder siden over på OPEN Forum-siden skrev han om kunstnerens entreprenør, og noterte 3 underliggende trender som støtter denne bredere trenden mot å kombinere forretnings- og kunstferdigheter:
"... [W] Hile å leve som kunstner fortsetter å være vanskelig, 3 brede trender kombinerer for å skape nye muligheter for kunstnerenes entreprenører:
1. Forbrukerinteressen for unike, en-of-a-kind eller håndlagde produkter vokser, og bredder markedet for kunstverk.
2. Internett skaper nye og effektive metoder for teknologiske kunnskapsrike artister for å finne et publikum - og for kunstkjøpere kan man lett finne kunst som interesserer dem.
3. Teknologi reduserer kostnadene ved å produsere mange typer kunst, slik at kunstnere kan pris på nivåer som tiltrekker seg nye kjøpere og utvider kunstmarkedet. Teknologi gir også kunstnerenes entreprenører muligheten til å opprette og administrere små bedrifter med flere inntektsstrømmer. Dette øker sannsynligheten for at de vil generere nok inntekter for å lykkes. "
Den siste uken tok New York Times også opp på emnet, og citerte Steve's artikkel og skrev om flere kunstnere som lever gjennom sin kunst. New York Times-artikkelen nevner Dr. Elliot McGuckens kurs i artist entreprenørskap, som lærer kunstnere at de skal ha ferdighetene til å tjene på sine kreasjoner.
Dette er en velkommen utvikling. Det er flott å se kunstnere som finner ut hvordan de kan produsere og selge sine kunstverk på en kostnadseffektiv måte, og ellers kan kombinere entreprenørskap med sine kreative sider.
Vi pleide å eie et kunstgalleri og ble bokstavelig talt bedøvet da vi begynte å håndtere artister i et forretningsforhold for første gang. Mange hadde ikke praktisk forretningsferdigheter - og et overraskende tall manglet selv grunnleggende organisatoriske ferdigheter.
De ville flytte og etterlate ingen videresending adresser, slik at det var umulig å sende dem betalinger for forsendelsesarbeid. Noen ville gå uker eller måneder uten å returnere telefonsamtaler eller svare på brev eller e-postmeldinger - selv om du prøvde å kjøpe mer av sitt arbeid. De vil ta måneder til kontanter sjekker!
En stor prosentandel av kunstnere hadde ikke noe arkivsystem eller regnskapssystem - INGEN, ikke engang blyant og papir. Noen artister ville helt glemme hvilke kunstverk de hadde levert til deg og deres priser. Selv om vi aldri lurte noen, kan jeg forestille meg at mange kunstnere ble flatt ut lurt for det arbeidet de så kjærlig skapte.
Tenk på at hvis kunst er livet ditt, skal du ikke få en rimelig fortjeneste fra det også? Hva er galt med det?
